Yannick PIGNOL
A chacun de ses récitals, Yannick Pignol nous propose de partager avec lui un répertoire haut en couleurs. Instants de connivence, flagrances d’émotions et diversité des timbres sont les fils conducteurs de cette rencontre unique entre l’artiste et son public.
Yannick poursuit par ailleurs l’exploration du répertoire de son instrument en compagnie de la flûtiste Christine Lacombe dont la sonorité ample et boisée constitue la marque distinctive de ce duo de 8 ans d’âge déjà... un bon cru selon les avis compétents!
Dans un autre style, il est aussi guitariste du quintet In’Pulso spécialisé dans le Tango et plus particulièrement la musique du compositeur argentin Astor Piazzolla.
Enfin quand il ne se produit pas en tant que soliste ou chambriste, Yannick Pignol dirige la classe de Guitare de l’école de musique de Gémenos où il est reconnu pour ses qualités de pédagogue socratique tant il sait révéler le meilleur de chacun de ses élèves.
Roland Dyens
Né le 19 octobre 1955, l'interprète, compositeur, arrangeur et improvisateur français Roland Dyens commence l'étude de la guitare dès l'âge de neuf ans. Plus tard, il devient l'élève du maître espagnol Alberto Ponce dans la classe duquel il obtient, en 1976, la Licence de concert de l'Ecole Normale de Musique de Paris.
Parallèlement à ses études instrumentales, Roland Dyens suit avec le même enthousiasme l'enseignement du compositeur et chef d'orchestre Désiré Dondeyne (classe d'écriture et d'orchestration) auprès duquel lui sera décerné un 1er Prix d'Harmonie, de Contrepoint et d'Analyse. Parmi les distinctions majeures qu'il obtiendra dès le début de sa jeune carrière, notons aussi le Prix Spécial du Concours International d'Alessandria (Italie) et le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros (disque Hommage à Villa- Lobos). Lauréat de la fondation Menuhin, Roland Dyens est classé, en 1988, parmi les cent meilleurs guitaristes actuels, tous styles confondus, par le magazine français Guitarist.
Aujourd'hui, ses compositions et arrangements (joués dans le monde entier) font l'unanimité et apportent un éclairage nouveau sur les possibilités de cette guitare classique dont il repousse sans cesse les limites. Tant par son jeu unique que par l'originalité de sa musique, Roland Dyens fait définitivement partie des musiciens les plus complets et novateurs de notre temps.
Roland Dyens est professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Astor Piazzolla 1921 - 1992
Joueur de bandonéon et compositeur argentin. Selon de nombreux spécialistes, il fut le musicien le plus important de la seconde moitié du XXe siècle pour le tango. « Le Grand Astor » a étudié l'harmonie et la musique classique et contemporaine avec le compositeur et chef d'orchestre français Nadia Boulanger (1887-1979). Dans sa jeunesse, il joua dans un orchestre et fit des arrangements pour le joueur de bandonéon et compositeur Aníbal Troilo. Quand il commença à se lancer dans des innovations dans le tango (portant sur le rythme et l'harmonie), il subit de très vives critiques de la part des « tangueros » de la « Vieille Garde ».
Lorsque les « tangueros » orthodoxes, dans les années 1950 et 1960, affirmèrent que ce qu'il faisait « n'était pas du tango », il répondit en formulant une définition nouvelle : « C'est la musique contemporaine de Buenos Aires ». Pour ses disciples et les amateurs de sa musique, sa musique est celle qui représente le mieux le rythme crispé mais mélancolique de la capitale argentine devenue une métropole immense. La personnalité de Piazzolla, irrévérencieuse, passionnée jusqu'à l'intolérance, comportait sans aucun doute ces deux éléments, qu'il a parfois mêlés dans certains morceaux.
Hector Ayala né en 1914 mort en 1990
Guitariste et compositeur, sa Série Américaine construite à la manière d’une suite baroque est un véritable voyage dans différents pays d’Amérique du Sud.
Léo Brouwer
Le compositeur afro-cubain, guitariste et chef d'orchestre que nous connaissons maintenant sous le nom de Leo Brouwer portait le nom de Juan Leovigildo Brouwer lorsqu'il vint au monde à Havana, Cuba, le 1er mars 1939. L'influence considérable qu'il a eue sur la musique pour guitare en particulier et pour la musique classique en général est attesté par plus de cent enregistrements pour lequels il a joué, composé la musique ou dirigé les musiciens. Les compositions de Brouwer reflètent des influences classiques, afro-cubaines et avant-gardistes. Ses nombreuses musiques de films ont fait connaître ses œuvres à un immense public dans le monde. L'influence de Brouwer dans son propre pays vient du fait qu'il a exercé des fonctions importantes dans les institutions musicales cubains.
La première composition pour guitare seule dans le style « Hyper-Romantique National » a été El Decameron Negro (1981) (16:24), composée pour Sharon Isbin. Cette œuvre comprend trois balades inspirées d'El Decameron negro par l'anthropologue Leon Frobenius. Le livre est inspiré de légendes africaines qui ont été adaptées en un récit qui met en scène un guerrier qui souhaite devenir musicien. Les trois mouvements apportent au nouveau style de Brouwer, couleur, émotion et poésie.
Carlo Domeniconi 1947
Né en 1947, Carlo DOMENICONI est italien (de Cesena), connaissant bien la pratique de son instrument et ayant travaillé la composition à Berlin. Très imprégné de la culture de l’Inde, de l’Arabie et de la Turquie - il enseigne au Conservatoire d'Istanbul - sa musique prend des couleurs orientales : mélisme, obstinato rythmique ou spirale perpétuelle prenant des allures de musique pour Derviches Tourneurs. Son Op. 19 Koyunbaba (berger) présente toutes ces facettes en quatre
mouvements : Moderato très lyrique; Mosso en arpège; Cantabile à nouveau lyrique et Presto qui tourne et retourne avec des rappels de la mélodie. L'écriture classique doit une partie de son originalité au fait que Domeniconi utilise la “scordature” de la guitare comme on le faisait quelquefois au XVIIIè siècle, rendant ainsi guitaristique une oeuvre dans laquelle abondent les altérations.
A propos savez-vous que Koyunbaba est un conte turc relatant l'histoire d'un vieux berger mort qui revient sur terre et constate les degats causés par les hommes sur la nature.
Francisco TÁRREGA (1852-1909)
Pianiste, guitariste et compositeur espagnol, Francisco de Assis Tárrega Eixea est né en Castille, à Villareal de los Infantes le 21 novembre 1852. En 1862 Tárrega bénéficie de l'enseignement de Julián Arcas à Barcelone. En octobre 1874, il s'inscrit au Conservatoire de Musique de Madrid pour étudier l'harmonie et la composition.
Après une brillante carrière de concertiste et de compositeur menée à travers toute l'Europe, il revient en Espagne en 1881 et s'installe à Barcelone pour y mener une vie retirée toute entière consacrée à son instrument.
Francisco Tárrega a considérablement enrichi le répertoire de la guitare. En plus de ses compositions, il a réalisé de nombreuses transcriptions pour la guitare : Granados, Schumann, Chopin, Beethoven, Bach et beaucoup d'autres. Francisco Tárrega a enseigné à des élèves qui ont eux même marqué leur temps comme Daniel Fortea, Miguel Llobet et Emilio Pujol.
